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¡ATENCIÓN! PRÓXIMAMENTE SE HABILITARÁ EL SERVICIO DE BIBLIOTECA Y NUESTRO COMPENDIO DE CONCURSOS ANUALES
En los próximos días los usuarios de Doña Bárbara podrán acceder al servicio de biblioteca gratuito, y tendrán la posibilidad de descargarse nuestro "Compendio de Concursos Literarios Anuales", también gratuitamente. Esperamos que los nuevos servicios sean del agrado de todos.
EL CENTRO CULTURAL PABLO IGLESIAS PROYECTARÁ UN CICLO DE CINE SOBRE WONG KAR-WAI
Cineasta mítico y cita obligada en cualquier ciclo de cine oriental que se precie, Wong Kar-wai es, sin lugar a dudas, el creador de un estremecedor nuevo lenguaje. La trilogía más representativa de su obra se proyectará en el Centro Cultural Pablo Iglesias los lunes de febrero.
Ver una película de Wong Kar-wai es una experiencia visual, estética y sensible. Posee una visión personal sobre la realidad y el tiempo que crea una atmósfera de ensoñación a caballo entre la nostalgia y la imaginación. En su cine no hay grandes historias, ni complicados argumentos, sino una propuesta sutil de reflexiones sobre sentimientos cotidianos como el amor y la soledad, las contradicciones individuales, la felicidad y la compañía.
Hong Kong es su ciudad y el escenario en el que se desarrolla la trilogía seleccionada para el ciclo que se proyectará en el Centro Cultural Pablo Iglesias durante el mes de febrero. "Días salvajes" abrirá el ciclo el 5 de febrero que continuará con "Deseando amar" el 12 de febrero y cerrará "2046" el 19 de febrero.
Las proyecciones del ciclo irán precedidas por conferencias con las que distintos expertos aportarán las claves de Won Kar-wai. Las conferencias se iniciarán a las 19 horas y las proyecciones media hora después.
Apoyo a Asociaciones, en colaboración con Artes Plásticas y Mediatecas, promueve este ciclo de cine de autor que comenzará el 5 de febrero, en el Centro Cultural Pablo Iglesias (Paseo de la Chopera, 59). La proyección de la película tendrá lugar a las 19:30 horas. La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.
2ª SEMANA LATINOAMERICANA DE ARTE
INDEPENDIENTE
Ardientes latinos queman Barcelona!
Vuelve la SELAI. Por segundo año consecutivo tendrá lugar la Semana
latinoamericana de arte independiente en Barcelona. Artistas, teóricos y
trabajadores culturales se concentrarán para pensar-accionar Latinoamérica desde
una perspectiva crítica.
La SELAI se llevará a cabo del 14 al 17 de diciembre.
Convocatoria abierta hasta el 30 de noviembre.
Más información: www.selaibcn.co.nr
Contacto: selaibcn@gmail.com
XV Edición Creación Literaria
El Fungible
Relatos 2006
Asistirán a la presentación del libro los diecinueve autores de los relatos
seleccionados:
Mar Sancho Sanz / Purificación Velázquez Iglesias / Jesús Miguel Abril Chavarri
/
Andrés Albalete López / Yanet Bello Rodríguez / Uxue Donezar Hoyos / Harel
Farfán Mejía /
Antoni Galdón i Palomares / Mario Gastón García / Lourdes García Sanz / Roca
Infantes Muñoz / Sergio Loo / Marcos Lorenzo Pérez / Marcelo Luján / María Elena
Martínez Martínez /
Javier Molina Palomino / David Nieto Rodríguez / Juan Carlos Rodríguez Barreno /
Yanina Rosenberg.
PREMIO DE CUENTO "JULIO CORTAZAR" SE QUEDÓ EN CUBA
Por: Laura Mendoza
La Habana.- Tanto el máximo galardón como todas las menciones, menos una que fue a parar a manos de un escritor español, entregados por el jurado de la quinta edición del Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar se quedaron en Cuba.
Por "su sentido preciso y al mismo tiempo audaz del género, su dominio expresivo y la alta calidad lograda en la construcción de la atmósfera, el ambiente, y los personajes", el relato ganador fue En una estrofa de agua, de Jorge Ángel Pérez, difundió la prensa local.
Con este lauro, Pérez se anotó otro punto en un palmarés en el que figura el premio de Novela Grinzane Cavour 2002, de Italia, por El paseante cándido. El año pasado, su libro Fumando espero disputó junto a otros cuatro títulos la supremacía en el concurso internacional de novela Rómulo Gallegos que finalmente mereció la novela El vano ayer, del español Isaac Rosas.
El autor español Fernando Ruiz Paños se alzó con la primera mención del Cortázar por Un asiento en Camões.
Francisco López Sacha, Margarita Mateo y Alejandro Álvarez Bernal, integrantes del jurado, repartieron menciones a los cubanos Ernesto Pérez Castillo (Memorial de Judas), Gustavo Sabas del Pino (Aves grises), Alberto Garrandés (Rapunzel) y Hugo Luis Sánchez (Siempre en domingo). Para Garrandés y Pérez Castillo, el Cortázar no significa su debut como galardonados. El primero se llevó el premio cubano La llama doble de novela erótica 2002 por Fake y el segundo conquistó el X Premio de Cuento La Gaceta de Cuba 2003, por Composición con introducción, nudo y desenlace.
Según la agencia noticiosa Prensa Latina que citó declaraciones de los miembros del jurado, "la abundante participación de escritores iberoamericanos de notable calidad" hizo de las deliberaciones una labor "muy difícil".
Los jueces se enfrentaron a 411 manuscritos remitidos al certamen desde casi una veintena de países europeos, asiáticos y americanos. La cifra de obras en competencia demuestra la aceptación y el prestigio que ha ido ganando el premio, de acuerdo con fuentes cercanas al concurso.
Instaurado en el 2002 a instancias de la editora, traductora y escritora lituana Ugné Karvalis, ex compañera de Cortázar, el premio, dotado de mil 500 dólares, está copatrocinado por el Instituto Cubano del Libro, la Fundación ALIA y Casa de las Américas.
Tanto En una estrofa de agua como los otros relatos distinguidos serán publicados en un compendio, cuya aparición está marcada para febrero del 2007 durante la Feria Internacional del Libro de La Habana.
Los ganadores recibirán sus avales en una ceremonia tradicionalmente celebrada el 28 de agosto, en ocasión del cumpleaños del autor de Rayuela, quien falleció en 1984 a los 70 años de edad.
Fuente: World Data Service
SILVIO RODRÍGUEZ EN CONCIERTO
Silvio Rodríguez ofrece concierto gratuito en solidaridad con el pueblo gallego
España.- El cantautor cubano Silvio Rodríguez ofreció este domingo último un concierto gratuito en la plaza de la Ferreiría de Pontevedra (España), en solidaridad con el pueblo gallego tras la oleada de fuegos forestales de la primera quincena de agosto.
El músico cubano anunció el pasado 10 de agosto, en plena oleada de fuegos, su decisión de suspender los conciertos previstos en Galicia ante la "trágica y desoladora situación" derivada de la ola de incendios forestales registrados esta comunidad autónoma.
Con "Érase que se era", su último álbum, el cantautor repasa sus primeras composiciones. Con ellas pretende saldar una deuda con su pasado como compositor. "Agrupé la mayor cantidad posible de lenguajes, de formas de acercarme a la música y de escribir palabras", asegura el músico.
La mayor parte de los temas fueron creados entre finales de los sesenta y principios de los setenta, previos a su primer trabajo discográfico, "Días y flores". Algunas de las canciones incluidas en el álbum fueron escritas a bordo de varios barcos pesqueros, durante una expedición marítima de cuatro meses por las costas de África, en sus años de juventud.
Su nuevo disco reúne 25 canciones inéditas. "Llevaban años esperando que las pusiera en circulación. Son como una arqueología de mí mismo", aclara. "Tengo bastante material pendiente. Cuando grabé mi primer disco, ya hacía una década que componía. Llevaban mucho esperando y mirándome desde el silencio acusador", dijo.
Para evitar malentendidos
El cantautor cubano no quiere "malentendidos" sobre Cuba ni sobre la enfermedad de Fidel Castro, de ahí que tomara la decisión de cancelar ruedas de prensa y restringir las declaraciones públicas durante su visita a España.
"Es que ya se ha producido algún problema; cosas sacadas de contexto", explica un colaborador del artista, que compagina la música con sus tareas como diputado en la Asamblea Nacional de su país, y autor de temas muy identificados con el líder cubano, como "Rabo de nube".
Su silencio no se debe confundir con indefinición. Poco antes de salir de Cuba para emprender la gira de presentación de su nueva producción discográfica, le preguntaron sobre un eventual proceso de transición: "Si me interesara esa transición estaría del otro lado, pero no", manifestó.
Y sobre el 80 cumpleaños de Castro, el 13 de agosto pasado, el músico garantizó que le regalaría todo lo que pudiera: "Un poquito más que mi música, hasta mi persona".
Fuente: Tele Sur
Se conmemora la muerte de Ella Fitzgerald, la primera dama de la canción estadounidense.
Por: Pablo Aguirre
16 de Junio, 2006
Su
inconfundible estilo vocal fue prácticamente imposible de imitar. Ella,
considerada la vocalista de jazz más influyente en este género musical, murió
hace diez años, el 15 de junio de 1996 - dejando un vacío irreparable en el
ámbito musical internacional, y el mundo del jazz en particular.
Ella Fitzgerald irrumpió más allá de las
fronteras del jazz, tanto en el repertorio de sus canciones como en el tipo de
público que logró alcanzar a nivel mundial. Su belleza espiritual y artística la
llevó a conquistar públicos de todas las edades y procedencias.
Dotada de un rango vocal que le permitía
alcanzar tres octavas, la pureza de su voz y el calor de sus interpretaciones
hicieron que su estilo vocal fuera inconfundible y prácticamente imposible de
imitar.
Una de sus características - propia del
jazz - fue su capacidad de improvisar con espontaneidad, emoción y creatividad
en el estilo llamado "scat", imitando las improvisaciones de solistas en
instrumentos de viento. Del otro lado de los límites del jazz, está considerada
hoy, junto con Frank Sinatra, como la intérprete suprema del gran repertorio de
la canción estadounidense.
13 premios "Grammy"
Ella es la única cantante de jazz que ha ganado 13 premios "Grammy" en su
carrera artística, además de otros galardones incluyendo dos medallas de la
Presidencia de los EEUU: la de las artes y la de la libertad.
Viajó a todos los rincones del mundo durante décadas, actuando en famosas salas
de concierto o en festivales internacionales de jazz. La cantidad de grabaciones
que realizó a través de su larga carrera es inmensurable. Solamente en la
discoteca de la BBC hay registrados más de dos mil títulos de canciones.
Grabó muchos más, por supuesto. Entre sus álbumes más notables hay ocho discos
de larga duración, cada uno de ellos con composiciones de Cole Porter, Rodgers y
Hart, Duke Ellington, Irvin Berlin, los hermanos Gershwin, Harold Arlen, Jerome
Kern y Johnny Mercer.
En el mundo del jazz actuó y grabó con gigantes como Chick Webb, Benny Carter,
Benny Goodman, Louis Armstrong, Oscar Peterson, Duke Ellington, Count Basie,
Buddy Rich, Herb Ellis, Ray Brown, Tommy Flannagan, Joe Pass y cientos de otros.
En el siglo pasado, cantantes de jazz tan famosas y destacadas como Billie
Holiday y Sarah Vaughan reconocieron admirar a Ella Fitzgerald. Y en este siglo,
vocalistas como Diana Krall o la joven Jane Monheit dicen estar influenciadas
por ella.
Comienzos difíciles
El éxito artístico de Ella Fitzgerald la llevó a ser una de las mujeres más
ricas en la escena de la canción estadounidense. No obstante sus comienzos
fueron duros y tristes.
Ella nació en Virginia en abril de 1917. Sus padres se separaron poco tiempo
después de su nacimiento. Su madre, Temperante, se trasladó con la pequeña Ella
a Nueva York. Años después Temperante murió a consecuencia de un accidente
automovilístico y Ella tuvo que hacerse cargo de su hermanastra Frances.
Posiblemente a causa de estos acontecimientos, a Ella no le fue bien en la
escuela, a la que dejó de asistir durante largos períodos. Esto la llevó a tener
problemas con la policía y fue enviada a un reformatorio, del cual se escapó.
Durante un corto tiempo no tuvo hogar.
En noviembre de 1934 tuvo la suerte de que su nombre fuera seleccionado en una
rifa para actuar como "amateur" en el teatro Apollo, de Harlem, en Nueva York.
Al principio su intención era bailar en ese lugar, pero temió la competencia de
unas hermanas que eran muy buenas bailarinas. Optó entonces por hacer uso de su
voz.
Impresionó tanto al público y a los músicos del lugar, que ese no sólo fue su
debut como cantante, sino el comienzo de su carrera. Tenía 16 años de edad.
Al poco tiempo de haber conquistado al público del teatro Apollo, el director de
orquesta Chick Webb le ofreció ponerla a prueba como una de las vocalistas de su
agrupación. Su éxito con Webb fue portentoso y éste, sin pensárselo dos veces,
le ofreció un contrato para realizar giras con su orquesta.
La presencia de Ella en esa banda fue tan importante que, cuando Chick Webb
murió en junio de 1939, la agrupación pasó a llamarse "Ella Fitzgerald y su
famosa orquesta".
Al estrellato
Sin embargo en 1941 Ella decidió abandonar su papel como directora orquestal y
comenzar su carrera como solista. Firmó un contrato con el sello "Decca", con el
que grabó hasta el año 1955. Pero el empresario y promotor de jazz, Norman
Grantz, la convenció de que el repertorio principalmente "pop" que "Decca" la
hacía grabar no era apropiado para ella.
Norman Grantz creó el sello "Verve" alrededor de Ella Fitzgerald, confiando
plenamente en sus atributos como cantante de jazz. Este sello se transformaría
en uno de los más importantes en la historia del llamado jazz moderno. Ella
Fitzgerald grabó con Norman Granz en las famosas sesiones de "Jazz en la
filarmónica", así como en innumerables sesiones de estudio con muchos de los
músicos de jazz famosos en esos días.
Entre los años 1956 y 1964, Ella Fitzgerald grabó cientos de canciones con este
sello, todas las cuales constituyen hoy su trabajo artístico más sobresaliente e
importante de su carrera. Con seguridad, también, fueron los años en los que
Ella exportó al mundo una parte considerable de la cultura musical
estadounidense.
El sello Verve, creado por Norman Granz por inspiración de Ella Fitzgerald a
mediados de los 50, fue vendido a MGM por tres millones de dólares en 1963 y -
paradójicamente - en 1967 MGM no le renovó el contrato a Ella, quien grabó en
los años posteriores para Atlantic, Capitol y Reprise, entre otros.
En 1972, el éxito del álllbum "Jazz at Santa Monica Civic´72" llevó a Norman
Granz a fundar otro sello de discos, "Pablo Records". Ella grabó alrededor de 20
álbumes durante sus años con el sello "Pablo", que en el último tiempo
documentaron el deterioro de su voz, aunque también muchos momentos de
genialidad artística.
El fin
Cuando Ella Fitzgerald murió en su mansión de Beverly Hills, California, en
junio de 1996, su nombre era conocido - y su voz reconocida - en todos los
rincones del mundo. Ella pasó sus últimos años en silla de ruedas debido a
complicaciones producidas por la diabetes, que la llevó finalmente a la muerte a
los 78 años de edad.
Los comentaristas de su país señalaron, después de su partida, que Ella también
había contribuido a la integración de blancos y afro-americanos por el sólo
hecho de que una mujer de raza negra hubiera popularizado canciones de diversas
procedencias entre un público predominantemente blanco que llegó a idolatrarla.
Afortunadamente, diez años después de su muerte, su sentido del swing, su
creatividad al improvisar y el simpático humor al interpretar canciones, han
quedado grabados en miles de discos, muchos de los cuales han sido transformados
al formato CD.
En 1934, esa jovencita de 16 años que, en vez de bailar en el Teatro Apollo,
optó por cantar, nunca se imaginó que esa decisión iba a tener secuelas tan
asombrosas. Una década después de su muerte, su producción artística sigue
maravillando al público del Siglo XXI.
fuentes: BBB de Londres. Portal de la Cultura Cubana
La responsabilidad del escritor en los relatos de victoria y derrota
Por: Belén Gopegui
20 de Junio, 2006
El catorce de agosto de 1943, Bertolt Brecht, exiliado en los Estados Unidos,
hace una anotación en su diario sobre un pequeño festival organizado en honor a
Alfred Döblin, que cumple 65 años. Escribe Brecht: “Döblin comenzó a explicar
por qué él, como muchos otros escritores, tenía parte de responsabilidad por la
ascensión de los nazis (...)
Por unos instantes”, continúa Brecht, “tuve la pueril esperanza de que dijera:
porque disimulé los delitos de los poderosos, porque humillé a los oprimidos,
porque quise alimentar con cantos a los hambrientos, etcétera.
Pero él prosiguió con empecinamiento, sin contrición, sin remordimientos: porque
no busqué a dios”.
Me propongo hablar aquí de la responsabilidad del escritor, del escritor como
aquel que trabaja en la construcción de ficciones. No de su responsabilidad en
cuanto ciudadano, o militante, o trabajador intelectual que tiene mayor acceso
que otras personas a la palabra pública. Hablar, en cambio, de la
responsabilidad de la ficción. Hablar de que es posible que los relatos
disimulen los delitos de los poderosos, humillen a los oprimidos, quieran
alimentar con cantos a los hambrientos.
Sé que la ficción goza de un estatuto especial y que en cierto modo lo necesita.
Podemos matar en la ficción sin que nos salpique la sangre, es necesario
conservar esta posibilidad igual que, en otro orden de cosas, es necesario que
en un laboratorio se trabaje con gérmenes mortíferos pues conocerlos ayuda a
encontrar el medicamento que pueda dominarlos. Por lo que se refiere a la
ficción, ¿hasta dónde debemos llegar? El acuerdo vigente hoy en día parece ser
que dice: hasta el infinito, si bien quizá existan dos o tres fronteras que hoy
no se aceptarían, difícilmente se aceptaría una ficción no cómica sino dramática
que convirtiera a Hitler en un héroe, que negara exterminio de los judíos o que
pretendiera que la raza negra es inferior.
Siempre que se trata este tema surge el espectro de la censura y la discusión se
encona o se cierra pues da la impresión de que quien la promueve está pensando
en la conveniencia de prohibir ciertos libros o películas. Yo no tengo ninguna
posibilidad de prohibir relatos y no hablo desde ahí. Reivindico algo bastante
más humilde, la posibilidad de criticar la ficción por lo que cuenta, por lo que
propone, por haber analizado no sólo las comas, las estrategias narrativas, la
brillantez formal, sino haber analizado además a quién salpica la sangre y de
quién es la sangre que salpica o, dicho de otro modo, qué valores se articulan y
dramatizan y por qué. Creo, diré, que en contra de lo que a menudo se afirma,
éste es un juicio que se hace siempre, que no ha dejado de hacerse y que está
íntimamente relacionado con la percepción colectiva de lo bueno, de lo deseable,
de lo intolerable.
Para mostrar esto acudiré a los relatos de tres grandes victorias y derrotas
colectivas, pues de lo que hoy quiero hablar no es de las ficciones de lo
privado, sino de aquellas que se articulan en torno a la lectura de la historia
vivida por los pueblos. Me referiré por tanto a la guerra civil norteamericana,
a la segunda guerra mundial y a la llamada guerra civil española.
Decir segunda república española es decir golpe de Estado, es decir guerra civil
o más exactamente guerra revolucionaria y decir victoria del fascismo. Decir
segunda república es, a una escala menor, decir ausencia de modelos heroicos
homologados, ausencia de mitología republicana actualizada, ausencia de épica de
la derrota. Porque unas fotos de Robert Capa y algunos relatos verídicos
estremecedores no construyen una mitología.
Como argumentaré a continuación, para que pueda existir una mitología de la
derrota hace falta que ganen “los buenos” y por más que hubiera atrocidades en
los dos bandos y gestos de humana solidaridad, no es legítimo ni de sentido
común atribuir al fascismo el papel de “los buenos”.
Una cosa es recelar del maniqueísmo y otra no ver que la historia se ha ido
construyendo con conflictos en los cuales un bando tenía la legitimidad y el
otro sólo tenía la fuerza. La guerra civil norteamericana es un ejemplo claro.
Los abolicionistas eran los buenos, y por más que estuvieran también guiados por
intereses económicos, nadie diría que la causa de la esclavitud es tan buena y
legítima como la causa de la libertad de los esclavos. Nadie diría: puesto que,
sin duda, en ambos bandos se cometieron atrocidades y en ambos bandos hubo
gestos de solidaridad, era indiferente a la bondad y al progreso el hecho que
hubiera ganado uno u otro.
En la guerra civil norteamericana ganaron “los buenos”, y precisamente por eso
se ha podido construir una cierta mitología de la derrota con los Estados del
Sur. Porque en cualquier bando hay dignidad y heroísmo, y la dignidad y el
heroísmo adquieren un halo romántico, esto es, individualista, cuando no están
acompañados del empuje colectivo que arrastra la victoria.
Algo parecido ocurre con la Segunda Guerra Mundial. Como ganaron los, diremos,
menos malos, se pueden realizar películas en las que algún alemán solitario y
amante del arte y capaz de gestos de generosidad adquiera un cierto halo mítico
y disfrute del aura romántica e individualista del perdedor. En el orden de lo
afectivo, la película Casablanca es, por su estrategia narrativa, un paradigma.
La chica se va con el bueno, con el héroe, con quien defiende los valores que
aún nos conmueven en el himno de la marsellesa, y sólo por ese motivo puede el
relato elevar la figura de Rick, el perdedor, dotándole, una vez más, de
romanticismo.
No contamos, por el contrario, con relatos mitológicos de los reprimidos por las
dictaduras, es decir, contamos con algunos de esos relatos y nos hablan de la
dignidad, del valor, nos hablan del horror y de la tortura, pero no conforman
personajes con aura, con romanticismo, con potencia, sino que esos relatos se
impregnan de la opresión que narran y les falta siempre aire y no son
mitológicos sino asfixiantes y tristes.
Hay sin duda más valor y dignidad en las manos cortadas de Víctor Jara o en la
cárcel y la tuberculosis y la muerte de Miguel Hernández que en cualquier lista
de Schlinder o que en el miliciano de Salamina que perdona la vida a un
fascista, huye y luego entra triunfador para liberar París.
Pero Shlinder cuenta con el romanticismo del perdedor individualista que es, al
parecer, capaz de prestar atención a la voz de su conciencia, y el miliciano
accede al romanticismo a través de un destino privado que, dejando atrás a los
vencidos, se impregna del triunfo de los aliados.
En cambio Miguel Hernández y Víctor Jara nos recuerdan que los buenos pueden
perder, que pierden, que siguen perdiendo cada día en muchas ocasiones.
Y es que no es cierto, como suele decirse, que el perdedor sea una figura
romántica en sí misma, no es cierta esa queja de los triunfadores según la cual
ellos lo tienen todo pero no tienen el aura, el encanto, el atractivo de los
perdedores. Hambrientos, explotados, hambrientas, explotadas, enfermos y
enfermas sin atención médica, cada uno de ellos es un perdedor. Se cuentan por
cientos de millones pero nadie parece tender a atribuirles encanto y
romanticismo. Los relatos se centran en los perdedores malos o los no-buenos, a
ser posible, ricos, nos conmueven los perdedores del bando de lo oscuro que
misteriosamente supieron mantener allí una cierta independencia.
Aquellas ocasiones en que el perdedor honesto, bueno, logra ingresar en el
relato mitológico suelen ser debidas a que en cierto momento logró la victoria
y, por ese momento, los valores legítimos de generosidad, valentía y, también,
de no explotación, de no sacar provecho de la pobreza ajena o cualquier otra
cosa que el perdedor represente, adquieren el empuje y la fuerza del triunfo. A
mi modo de ver, los disparos con que se mata sin respeto a un Che ya herido en
Bolivia no logran acabar con el valor no sólo bueno sino mitológico de su figura
porque permanece unida a la legitimidad de una revolución victoriosa.
Si tuviera que haber una clase de justicia para el mundo de los relatos tal como
tendría que haberla para el mundo de los hechos, podríamos pensar que el aura no
está bien repartida, pues no es justo que falten mecanismos narrativos capaces
de conferir potencia al personaje del derrotado cuando éste representa los
valores de una vida mejor para la mayoría. A no ser que lo veamos de otro modo.
A no ser que pensemos que hay en el perdedor romántico, y en el romántico de
cierta estirpe, una suerte de complacencia en su propio destino. Así se advierte
en el suicidio del literato que cierra el libro de su existencia o, de un modo
más tenue, en el fracasado que se emborracha cada noche a la misma hora, en el
mismo sitio, o en el detective divorciado que no ordena su apartamento porque
sigue amando a la mujer que no volverá, o en quien habita en una casa en ruinas
y habla con sus fantasmas.
A no ser que pensemos, por tanto, que sería en realidad un error profundo para
el género humano mitificar a los derrotados por el fascismo. Por el contrario,
la única posibilidad que tiene la literatura buena, y aún la vida buena, es
precisamente no mitificarlos. No hay leyenda, no hay mito, no hay redoble de
tambores en el desaparecido chileno o argentino, no la hay en el miliciano
español porque en ellos sólo puede haber presente.
En 1937, con veintisiete años, Miguel Hernández escribía en Nuestra Bandera
sobre su participación en los combates librados en los alrededores de Madrid,
Boadilla del Monte, Pozuelo. “En una de las forzosas retiradas que tuvimos hacia
Madrid”, dice, “en la primera en que me vi envuelto, me sucedió algo
significativo. La artillería, la aviación, los tanques enemigos se cebaban en
nuestros batallones, sin más armas que fusiles y algún que otro cañón, que no
volvía el alma al cuerpo al oírlo de tarde en tarde. Nos retirábamos, por no
decir que huíamos, dentro del más completo desorden. Las encinas de las lomas de
Boadilla del Monte temblaban a nuestro paso enloquecido, y algunos troncos se
precipitaban degollados bajo las explosiones de las granadas. En medio del
fragor de la huida, de los cartuchos y los fusiles que los soldados arrojaban
para correr con menor impedimento, me hirió de arriba abajo este grito: “¡Me
dejáis solo, compañeros!”.
Se oían muchos ayes, muchos rumores sordos de cuerpos cayendo para siempre, y
aquel grito desesperado, amargo: “¡Me dejáis solo, compañeros!”.
¡A mí me falta y me sobra corazón para todo! En aquellos instantes sentí que se
me desbordaba el pecho; orienté mis pasos hacia el grito y encontré a un herido
que sangraba como si su cuerpo fuera una fuente generosa. “¡Me dejáis solo,
compañeros!”.
Le ceñí mi pañuelo, mis vendas, la mitad de mi ropa. “¡Me dejáis solo,
compañeros!”. Le abracé para que no se sintiera más solo. Pasaban huyendo ante
nosotros, sin vernos, sin querer vernos, hombres espantados. “¡Me dejáis solo,
compañeros!”.
Le eché sobre mis espaldas: el calor de su sangre golpeó mi piel como un
martillo doloroso. “¡No hay quien te deje solo!”, le grité. Me arrastré con él
hasta donde quisieron las pocas fuerzas que me quedaban. Cuando ya no pude más
le recosté en la tierra, me arrodillé a su lado y le repetí muchas veces: “¡No
hay quien te deje solo, compañero!” Y ahora, como entonces, me siento en
disposición de no dejar solo en sus desgracias a ningún hombre.”
No queremos ninguna banda sonora sobre este relato, no queremos ningún héroe
romántico y solitario declamándolo en la noche: lo único que queremos es que
suene como si hubiera sido escrito por una voz común hace apenas unas horas. Y
tal vez haya en ello escasa mitología, tal vez no proporcione material para la
novelística y el cine. Si eso es un precio, lo pagaremos. Porque la causa de no
dejar solo en sus desgracias a ningún hombre no ha sido derrotada, no será
derrotada y no la venderemos por un mísero plato de romanticismo.
La corriente dominante en la literatura española de hoy parece, sin embargo,
querer algo bien distinto. Citaba el ejemplo de Soldados de Salamina, novela que
se ha convertido en detonante de una “moda” narrativa en España consistente en
recrear episodios de la guerra civil a través, a mi juicio, de una apuesta
fuerte por el romanticismo en su acepción más complaciente, y del relativismo en
su acepción más mercantil, esto es: se suman culpas de todas partes, se mezclan,
se dividen y se pretende anular unas con otras. A esto hay que añadir lo que
podríamos llamar “épica de pastel”, la voluntad de pintar con tonos épicos lo
que carece de una épica real, porque la épica real, insisto, lleva aparejada la
necesidad de la victoria del bien, sea lo que sea lo que consideremos que es el
bien. Por el contrario, en la derrota del bien no debe haber épica y pretender
otra cosa es, de nuevo, “querer alimentar con cantos a los hambrientos”.
Con la derrota, cuando se trata de la derrota de lo justo, sólo cabe hacer
“instrucciones para armar” ya sea con armas, ya sea con principios, ya sea con
organización. Si se implanta, como se está implantando, la idea de que la
legitimidad sin victoria puede ser literaria, épica, bella, complaciente, se
habrá empezado a convertir lo insoportable en soportable. Se habrá empezado a
desarmar al hombre y a la mujer de lo que aún les pertenece, ese instante en que
la indignación se convierte en acto.
No estimo que esta “moda” sea casual, ni que obedezca tampoco al tiempo
transcurrido desde la guerra civil española. Creo que la desaparición de la
Unión Soviética y la idea occidental de que ya no hay ninguna otra instancia
capaz de crear legitimidades han propiciado este fenómeno.
La mal llamada guerra contra el terrorismo emprendida por los Estados Unidos y
secundada por Europa no se plantea hoy como una guerra entre dos legitimidades,
pues el terrorismo como tal no es una ideología ni un proyecto ni una imagen del
futuro. Por el contrario, se da a entender que legitimidad sólo hay una, la del
imperio, y en torno a ella se producen agresiones violentas, terroristas. La
legitimidad y, por tanto, el mañana, parecen ser propiedad del Imperio y de los
valores que éste difunde. Tras la caída de la Unión Soviética esta visión se ha
expandido en Europa, se ha diseminado por cada país y está echando raíces en
proyectos narrativos como el que afecta a la recreación complaciente de la
derrota de la república española.
El esclavismo de los Estados del Sur norteamericanos, o el nazismo de la segunda
guerra mundial no tienen mañana ni merecen tenerlo. Por eso cabe complacerse en
una narrativa nostálgica como la de Faulkner o una cinematografía que de vez en
cuando construya a melancólicos generales alemanes amantes del arte. Pero el
proyecto revolucionario que sucumbió bajo el fascismo en la guerra
revolucionaria española participa del mañana. Fue demasiado fácil en Europa
decir que la frase de Fukuyama sobre el fin de la historia estaba superada. Sin
duda, revoluciones como la cubana, la bolivariana, la que se pueda emprender en
Bolivia, tienen derecho a decirlo. En Latinoamérica se lucha por construir el
mañana. Sin embargo en Europa eso no está ocurriendo, de momento.
Por más que algunos intelectuales hayan negado la frase del fin de la historia,
por más que el propio Fukuyama la haya puesto en duda, en Europa se actúa como
si la frase fuera cierta. En Europa sigue vigente la ideología que consiste en
combatir cualquier ideología que no sea la dominante acusándola de dogmatismo;
sigue vigente la técnica que consiste en atribuir pretensiones totalitarias a
cualquier proyecto distinto del imperialista que pretenda encauzar el futuro.
La historia se considera propiedad del imperio, el futuro es de su propiedad y
por eso quienes se lo disputan, se dice, son dogmáticos, pretenden apropiarse
del individuo y de su capacidad de decisión, son totalitarios, son oscuros.
Yo sé que quisiéramos oír que el imperio tiene los días contados, y tal vez los
tenga. Tal vez sus movimientos no sean más que la última sacudida violenta y
furiosa de un animal herido. Pero esa violencia y esa furia se están proyectando
hoy en las ideas de los europeos. Internet, los medios alternativos, algunas
pequeñas organizaciones revolucionarias dan cuenta de una realidad distinta. Sin
embargo, no podemos olvidar cuál es la concepción mayoritaria, cuál es la
ideología dominante europea. En España esa ideología ha penetrado por ósmosis la
ficción para llevar a cabo una de las operaciones ideológicas más tristes y más
graves que se hayan producido nunca. Desactivar la causa revolucionaria por la
vía de despojarla de toda entidad colectiva.
Contar que no fueron los humillados y las humilladas, los oprimidos y las
oprimidas, los explotados y las explotadas quienes lucharon para defender a un
gobierno legítimo. Contar que lo que sucedió en España no fue una guerra de
clases sino un conflicto entre individualidades. De este modo la afirmación,
real, sin duda, de que hubo víctimas y verdugos en ambos bandos, se convierte en
la afirmación, falsa, sin duda, de que luchaban dos ideologías erradas. Y es así
como se componen las gestas de individuos heroicos, víctimas inocentes, personas
que perdieron y a quienes cabe recordar con nostalgia, con la nostalgia
terrorífica de lo que pudo ser y no será, porque desde entonces, se dice, han
cambiado mucho las cosas.
Una operación narrativa de tal calibre ni siquiera es del todo deliberada, no se
realiza conspirando sino simplemente interiorizando una supuesta ausencia de
conflicto, un mundo libre y supuesto en donde sólo queda la psicología de los
ganadores y de los perdedores.
Es hora, sin embargo, de afirmar que existieron los buenos principios y los
malos principios, las buenas causas y las malas causas, las ideas malas y las
ideas buenas en la guerra civil española como en la mayoría de las luchas
colectivas que tienen lugar en la tierra.
Nunca, nunca, se debe exaltar la derrota de esas causas buenas, de esas buenas
ideas y esos principios buenos. Y creo que existe no sólo el derecho sino la
obligación de decir a los escritores que construyen su obra en torno a esa
exaltación, que se están convirtiendo en responsables de la voracidad del
imperialismo, que están disimulando los delitos de los poderosos, humillando a
los oprimidos y queriendo contentar con cantos a los hambrientos.
Muchas gracias por su atención.
Vichy, 1940
Fernando Schwartz
es la novela ganadora del Premio Primavera de Novela que concede la Editorial Espasa. Vichy, 1940 es una historia donde el amor se sobrepone a la hipocresía, que nos habla del sacrificio de héroes anónimos, de la generosidad de su lucha y de que ésta, finalmente, nunca fue en balde
El 14 de Abril de 1931 se proclamó la II República española. Presentamos una selección de libros y estudios que nos acercan a este periodo de nuestra historia desde distintas perspectivas. Las causas que motivaron la instauración del régimen republicano, los personajes, cultura e identidad nacional, legislación, el fin de la República y el inicio de la Guerra Civil Española.
VIDA Y MUERTE DE LA REPUBLICA
BUCKLEY, HENRY
ESPASA-CALPE, S.A.
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Rustica
ISBN: 8467015950
400 pgs (15.0x22.0 cm)
RESUMEN:
Corresponsal de prensa inglés, Henry Buckley asistió a los últimos días de la dictadura de Primo de Rivera, a la caída de la monarquía alfonsina, al desmoronamiento de la II República, al levantamiento de Franco y a la Guerra Civil. Su obra, publicada ahora por vez primera en castellano, además de un valor testimonial de primera magnitud, tiene la virtud de traer a un primer plano aquellos días tumultuosos con apasionada objetivida, gran profesionalidad e independencia. La edición inglesa (1940), única existente, quedó destruida casi en su totalidad con las primeras bombas incendiarias de Hitler, pese a lo cual ha sido cita obligada para gran cantidad de libros sobre la Guerra Civil, desde las primeras monografías y hasta los ya clásicos estudios de Hugh Thomas
LA SEGUNDA REPUBLICA ESPAÑOLA: CRONICAS PARLAMENTARIAS
1931-1936
PLA, JOSEP
EDICIONES DESTINO, S.A.
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Cartone
ISBN: 8423338274
1600 pgs (14.0x23.0 cm)
RESUMEN:
Josep Pla, corresponsal en Madrid de un diario barcelonés,
fue testigo privilegiado y cronista del advenimiento, desarrollo y caída de la
Segunda República.
Las elecciones municipales del 12 de abril de 1931 dieron paso dos días más
tarde a la proclamación de la Segunda República. Desde entonces y hasta la
insurrección militar del 18 de julio de 1936m se sucedieron cinco años
cruciales, de la historia de España, cinco años que constituyen el precedente,
mitificado y denostado al mismo tiempo, de la actual democracia. El apasionante
día a día de ese inestable period contó con un testimonio de excepción:
Josep Pla,
periodista magistral, que mediante certeras crónicas trazó una singular
panorámica crítica de los protagonistas y motivaciones de estos años clave de
nuestra historia contemporánea, marcados por la agitación política y social, que
desembocarían en la guerra civil.
La crónica de la Segunda República de la mano de un testito de excepción: Josep Pla.
ROJO, AMARILLO, MORADO: CUENTOS REPUBLICANOS
de VV.AA.
EDICIONES MARTINEZ ROCA, S.A.
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Rustica
ISBN: 842703248X
328 pgs (14.0x21.0 cm)
RESUMEN:
Rojo, amarillo, morado es una colección de cuentos que Mr ediciones realiza junto con la Fundación Domingo Malagón para conmemorar el 75 aniversario de la proclamación de la II República española, que tuvo lugar el 14 de abril de 1931. En Rojo, amarillo, morado el lector encontrará cuentos escépticos y esperanzados; cuentos que hacen planes o ajustan cuentas; cuentos divertidos y tristísimos; fantásticos y documentales; de terror y de humor, cuentos poéticos... Autores de al menos tres generaciones ofrecen una visión de la Historia a través de pequeñas historias escritas con el rojo, el amarillo y el morado de la República.
El escritor mexicano Sergio Pitol recibió e el Premio Cervantes de manos del Rey, en una ceremonia celebrada en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, y en la que este autor ha ofrecido en su discurso un emotivo homenaje al exilio español en México
El 17 de abril es el 75 aniversario del sufragio femenino en España. Les ofrecemos aquí una selección de libros que profundizan en éste y otros temas relacionados. Libros como El siglo de las mujeres, Vindicación de los derechos de la mujer, Un cuarto propio, Mujeres en el mundo... Un recorrido por la situación social de la mujer dentro y fuera de España y a lo largo de la historia.
LIBRES. CIUDADANAS DEL MUNDO
ALBORCH, CARMEN
AGUILAR, S.A. DE EDICIONES-GRUPO SANTILLANA
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Rustica
ISBN: 8403095074
400 pgs
RESUMEN:
Carmen Alborch, autora de los éxitos editoriales Solas y Malas glosa en este libro la personalidad y el trabajo emprendido por algunas mujeres excepcionales, entre ellas, la científica Rita Levi Montalcini, la ecologista Vandana Shiva, la escritora Alice Walker, o la jurista y Premio, Nobel de la Paz Shirin Ebadi. Todas ellas, desde ámbitos y espacios geográficos muy distintos, están comprometidas en la lucha por cambiar la paz del mundo en que vivimos.
DIARIOS
PLATH, SYLVIA
ALIANZA EDITORIAL S.A.
LA LOCA DE LA CASA
MONTERO, ROSA
EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Rustica
ISBN: 8420466646
224 pgs
RESUMEN:
Este libro es una novela, un ensayo, una autobiografía. La loca de la casa es la obra más personal de Rosa Montero, un recorrido por los entresijos de la fantasía, de la creación artística y de los recuerdos más secretos. Es un cofre de mago del que emergen objetos inesperados y asombrosos. La autora emprende un viaje al interior en un juego narrativo lleno de sorpresas. En él se mezclan literatura y vida en un cóctel afrodisíaco de biografías ajenas y autobiografía novelada. Y, así, descubrimos que el gran Goethe adulaba a los poderosos hasta extremos ridículos, que Tolstoi era un energúmeno, que Montero, de niña, fue una enana, y que, con veinte años, mantuvo un estrafalario y desternillante romance con un famoso actor. Pero no deberíamos fiarnos de todo lo que la autora cuenta sobre sí misma: los recuerdos no son siempre lo que parecen. Un libro sobre la fantasía y los sueños, sobre la locura y la pasión, sobre los miedos y las dudas de los escritores, pero también de los lectores. La loca de la casa es, sobre todo, la tórrida historia de amor y salvación que hay entre Rosa Montero y su imaginación.
Próximo libro de Günter Grass en Bartleby editores
Después de una semana en que la poesía se ha enseñoreado de nuestro país, de la Cosmopoética cordobesa a las VIII Jornadas de poesía en español de Logroño, El Cultural anticipa los poemas y dibujos inéditos de una de las primicias poéticas del año: Lírico botín, de Günter Grass. Una obra fascinante, porque, como confiesa él mismo, “mis poemas son el mejor modo de conocerme”, y porque, en palabras de Miguel Sáenz, traductor de la obra,“Grass ha entrado a saco en su producción novelística y poética de los últimos cincuenta años para extraer como trofeos sus poemas más queridos”. “Ahora bien –insiste Sáenz–, ¿se confiesa Grass en estos poemas? La respuesta es afirmativa, pero sólo si se tiene en cuenta que hay otros muchos Grasses: el narrador, el dramaturgo, el hombre público, el político... Con todo, este Grass lírico es, sin duda alguna, el Grass más próximo y comprensible. No hay que olvidar que Grass comenzó como poeta y sólo mucho más tarde la fuerza épica de tambores y rodaballos hizo casi olvidar al poeta original e inimitable”. Por eso, estas páginas ofrecen los mejores inéditos de este auténtico Lírico botín, que lanza la próxima semana Bartleby Editores
Travesuras de la niña mala, MARIO VARGAS LLOSA
Fuente: casadellibro.com
¿Cuál es el verdadero rostro del amor?
Ricardo ve cumplido, a una edad muy temprana, el sueño que en su Lima natal
alimentó desde que tenía uso de razón: vivir en París. Pero el rencuentro con un
amor de adolescencia lo cambiará todo. La joven, inconformista, aventurera,
pragmática e inquieta, lo arrastrará fuera del pequeño mundo de sus ambiciones.
Testigos de épocas convulsas y florecientes en ciudades como Londres, París,
Tokio o Madrid, que aquí son mucho más que escenarios, ambos personajes verán
sus vidas entrelazarse sin llegar a coincidir del todo. Sin embargo, esta danza
de encuentros y desencuentros hará crecer la intensidad del relato página a
página hasta propiciar una verdadera fusión del lector con el universo emocional
de los protagonistas.
Creando una admirable tensión entre lo cómico y lo trágico,
Mario Vargas Llosa
juega con la realidad y la ficción para liberar una historia en la que el amor
se nos muestra indefinible, dueño de mil caras, como la niña mala. Pasión y
distancia, azar y destino, dolor y disfrute…
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